Miguel Suárez Pierra nació en Cuba hace 48 años pero tiene 38 de ellos residiendo en nuestro país, y en la actualidad es un ciudadano naturalizado ecuatoriano. Sus cuadros nos muestran situaciones tan cotidianas como una siesta, o conjugaciones de contrapuntos como el interior y exterior de una vivienda y antítesis como la «naturaleza muerta viva», que se puede apreciar en los gráficos de esta página
El placer que le producía la pintura lo descubrió estando en el 3er. año del Colegio «Javier», plantel en el que cursó su bachillerato; allí fue donde tuvo la primera oportunidad de exhibir pintura al ser escogido todos sus trabajos para una exposición de los alumnos del colegio en la Casa de las Cultura. En esos mismos días, exponían en una sala paralela a la de los javerianos, un pintor alemán al que le llamaron mucho la atención los cuadros del entonces adolescente Miguel Suárez, aún cuando no estaban enmarcados en ninguna escuela y eran temas estrictamente colegiales, hecho con témpera.
Continuó sus estudios normalmente y se graduó de arquitecto en la Universidad Católica, profesión que abandonó luego para dedicarse totalmente a la pintura (desde 1981). Su carácter y temperamento lo hacen separar de la parte técnica de la arquitectura, y no por falta de conocimiento sino por el trato directo con el exterior, adentrándose en la pintura como medio de expresión.
“Fue una pena porque tuve que desprenderme de la arquitectura, profesión por la que también sentía una pasión desmedida y que vino a ser como un hijo que no creció. Desde estudiante empecé a hacer exposiciones, me gradué, pasó cierto tiempo y colgué los botines, renunciando a formar parte del sistema”, afirma.
Su primera exposición en términos más oficiales la realizó en 1968, con Arturo Constante, continuando una serie de actos similares en la Universidad Católica, manteniéndose en un ritmo de una o dos veces al año. Suárez manifiesta que «la pintura no fue una obra sino parte integral de mi formación. En ese tiempo – sus inicios- el “comercio” de la pintura no existía y logré vender un cuadro que había hecho como parte de un trabajo para la facultad y que incluso estaba firmado por el profesor de la cátedra”, nos añade, a manera de anécdota.
Pasan los años y se aísla más y más del medio, según él, como resultado de su temperamento, y se empieza a hacer solo; a nivel de pintura no trabaja en exclusiva con ninguna galería ni vendedores sino que realiza el contacto con los clientes y con el lugar donde va a exponer.
Esto es algo que ha mantenido, quizás por su mismo carácter introvertido en ciertas facetas de su personalidad, calificada por él mismo con algo de egocentrismo e individualismo.
El resumen de todo esto son 30 exposiciones individuales y dos o tres colectivas, presentando trabajos con óleo, tiza pastel, lacas, acrílicos y ceras.
Ganó el primer premio de las Bodas de Plata del salón de octubre, evento que señaló una etapa de su carrera, haciendo de él un hombre más, conocido, aspecto que le impulsó a darle mayor madurez y consistencia a sus trabajos.
Miguel Suárez considera a la década de los 80 como la más importante en exposición, adentrándose en lo que él denomina “metaconceptualismo”, que lo explica como “el concepto metafísico del objeto que se percibe a través de todos los sentidos”.
“No podría decir que me encasillo en ninguna escuela o estilo. Se me ha criticado de no tener un estilo definido, cosa que no comparto porque el estilo es el hombre, y si lo dicen es porque no me conocen. Hay gente que confunde estilo con escuela con estilo con temática».
“El pintor que no es universal no es loable”, añade, citando enfáticamente una frase de Leonardo Da Vinci, y continúa: «hablar de universal no es cuestión territorial, o como el decir un pintor que se especializa solo en una temática, un paisaje marino, manzanas, bolas, y solo hace eso; el que lo haga bien no expresa ninguna capacidad ni talento exclusivo, pero ahora las galerías y vendedores encuentran a alguien nuevo y lo «comercializan”. De allí que considere que los grandes equivocados han sido el público y la crítica, esto es, gente que ve la posibilidad de hacer dinero, encuentra a un profesional con talento y lo empieza a explotar, iniciando una carrera meteórica que después termina. «La gente cree que tiene la verdad en las manos, y toda la historia del arte está señalada por grandes equivocaciones en la pintura”, nos dice.
Miguel Suárez nos da a conocer la importancia de su viaje a Cuba, a la Bienal 89, dedicada a Latinoamérica, en la que «observé todo lo que pasa en América y los Países del Tercer Mundo, y si bien no me compenetré, no dejé de apreciar su valor y mérito, así como la pintura actual ecuatoriana y latina».
Su visita a Cuba influyó también en sus últimas obras: «fue importante reencontrarme con mis lazos familiares y culturales, lo que ha influenciado porque en mi primera exposición luego de mi regreso, ya se marcó una diferencia notable en mi producción, que, más que por mí mis- 1 mo, fue observada por las personas que allí asistieron”.
Ahora que ha madurado, ya no le da la gana de considerar el tiempo que haya pérdido sólo porque en su juventud no lo hizo; ahora busca nuevos rumbos, pues se define como un hombre familiar, tradicionalista, y a pesar de ser un alborotado en su psiquis, sabe que su parte humana es responsable. Además piensa que ya es hora de salir del país.
Entre sus planes inmediatos, está una exposición a realizarse en la galería Ricardo Florsheim de esta ciudad, el 31 de este mes, en la que presentará como él dice: «ciertas cosas nuevas, no más allá, retomando antiguas técnicas y elaborándolas mejor que hace muchos años”.
Luego hay la posibilidad de un viaje a Los Ángeles, en julio,y a Cuba, en septiembre, para efectuar exposiciones, que también las hará en Quito.
Más a futuro tiene interés en crear Instituto de Bellas Artes a nivel superior. “Muchos lo han hecho, para ayudarse económicamente y compartir conocimientos. Aparte de que aquí no hay nada de eso; así, el bachiller puede formarse y sacar una licenciatura en Bellas Artes”, expresa, enfatizando que ya tiene experiencia en el magisterio, cuando dictó clases en colegios particulares de la ciudad, tales como el Javier y el Espíritu Santo, y complementa con lo siguiente: «no es lo que se enseña sino lo que se aprende. Un taller en el que no se va a enseñar sino a trabajar juntos»
